Willkommen auf der Website der
Deutschen Gesellschaft für Ostasiatische Kunst

Die Führung befasst sich mit Inhalt und Gestaltung des von Wang Shu und Lu Wenyu entworfenen Ausstellungsraums „China und Europa“, zu der es noch mehr erzählen gibt, als im Artikel der OZ Nr. 42 geschrieben stand. Gibt es z. B. Gemeinsamkeiten mit von japanischen Künstler-Architekten gestalteten Ausstellungsräumen für asiatische Kunst, wie im Chicago Art Institute (Tadao Andō, 1992) oder im Museum für Angewandte Kunst Wien (Tadashi Kawamata, 2014). Oder mit Museen, die größere Teile alter oder rekonstruierter asiatischer Architektur in die Ausstellung integrieren – für China z.B. in Philadelphia, New York, Minneapolis, Salem oder Toronto.

Wie entwickelte sich das ursprüngliche Berliner Konzept für den Raum von 2012 im Dialog mit Wang Shu seit 2013 und seit 2019 auch mit Lin Haizhong, der die Projektion für die Verdeckung der „Buddhapredigt“ entwarf? Wo steht der Raum im Œuvre von Wang Shu? Welche Rolle spielte Ai Weiwei, dessen Teehaus im Raum gezeigt wird, in Wang Shus Entwicklung? Welches Zeichen setzt der Wang Shu-Raum im postkolonialen Kontext und in den Provenienz-Debatten?

Wir freuen uns, zusammen mit Ihnen am 9. Juni über diese und andere Themen sprechen zu können.

9. Juni 2022 – 18:00 Uhr – Humboldt Forum

Anmeldung erforderlich!

Der Wang Shu-Raum im Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin im Humboldt Forum © Foto: K. Ruitenbeek

An der Schnittstelle der neuen Galerien für die Künste aus China, Korea und Japan ist eine Fläche für Themenausstellungen verortet, die die Möglichkeit bietet, Ausstellungen zu zeigen, die Bezüge zu allen Kulturen Ostasiens haben. Die erste Präsentation ist der Rolle von Schreibkünsten und Schriftkulturen gewidmet, weil diese überall in Ostasien prägend sind, Künste und Alltagskulturen ebenso beeinflussen wie Lebensumwelt und Denken der Menschen. Die Schreibkunst ist überdies bis auf den heutigen Tag eine der höchst geschätzten Kunstformen.

Die aus der Sammlung des Museums ausgewählten Kunstwerke legen den Schwerpunkt auf die jüngere Vergangenheit und die Gegenwart. Sie werden ergänzt durch Leihgaben aus dem National Museum of Korea. Auch die jüngste Erwerbung der DGOK, „Alleine unter dem Mond trinken“ des chinesischen Künstlers Gu Gan, wird präsentiert. Obschon die begrenzte Werkauswahl nur ausschnitthaft Einblicke in die vielschichtige Thematik geben kann, wird ein Spektrum künstlerischer Positionen aufgefächert und vielerlei mit Schreibkunst und Schrift verknüpfte Aspekte wie Kommunikation, Identität und Aneignung aufgezeigt.

07. April 2022 – 18:00 Uhr – Humboldt Forum

Anmeldung erforderlich!

Gu Gan
Sechs Kieferlatten mit dem Gedicht „Alleine unter dem Mond trinken“ des Tang-Dichters Li Bai (701-762). Aufschrift, datiert: 1987, sign.: Gu Gan und Siegel: Gu Gan. Jeweils 240 x 9,55 cm. © DGOK, Saša Fuis Photographie, Köln; Kunsthaus Lempertz, Köln

Das chinesische Neujahr steht vor der Tür und mit ihm der Wechsel vom Büffel zum Tiger, der uns hoffentlich in ein unbeschwerteres 2022 führt. Das bereits bekannte und beliebte Format des Neujahrsvortrags zum neuen zyklischen Zeichen findet als virtueller Tandemvortrag für unsere Mitglieder statt.

Prof. Dr. Prof. h. c. Jeong-hee Lee-Kalisch, Uta Rahman-Steinert und Dr. Alexander Hofmann sprechen zum Motiv des Tigers in der koreanischen, der chinesischen und der japanischen Kunst.

03. Februar 2022 – 18:30 Uhr – Zoom-Meeting

Yi Wonchan (Lebensdaten unbekannt)

Korea, Joseon-Dynastie, 18. oder 19. Jh., Hängerolle, Tusche und Farben auf Papier, 118 x 54 cm. Sammlung Klaus F. und Yoshie Naumann, 2009-209. Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst, Foto Jürgen Liepe

wir freuen uns, zu unserem nächsten Jour Fixe am 1. Oktober um 18 Uhr in die Ausstellung der Künstlerin Mio Okido: „They are lying“ in den Kunstraum Potsdamer Straße einladen zu können.

Die Künstlerin ist anwesend, wird uns die Ausstellung kurz erläutern und steht anschließend für ein Gespräch zur Verfügung. Der Besuch wird vom Kurator für Kunst aus Japan Alexander Hofmann begleitet.

Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt und wir ersuchen daher um verbindliche Anmeldung bis zum 30.9.2020 an dgok@dgok.de

Es sind leider keine Plätze mehr frei!!

Mio Okido – They are lying

25.09. – 04.10.2020

KUNSTRAUM Potsdamer Straße, Potsdamer Str. 65, 10785 Berlin

(Nähe Potsdamer Platz, U Kurfürstenstr.)

Mio Okido thematisiert in einer fotografischen Installation die Diskurse der Erinnerungskultur, die den Zeitraum der Moderne bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs in Ostasien umfasst. Seit 2017 bereist sie die ehemaligen Territorien des japanischen Kaiserreichs und fotografiert Erinnerungsorte an den Krieg. Für diese Ausstellung hat sie jedes von 104 aufgenommenen Fotos ‚reproduziert‘. Die nun insgesamt 208 Bilder präsentieren einerseits die Perspektive eines fiktiven japanischen Ich-Erzählers und andererseits die Perspektive der Menschen der Regionen und Länder, die damals vom Kaiserreich Japan entweder besetzt waren oder sich in Konflikten mit dem Kaiserreich Japan befanden.

Heute wird in Japan über das Elend des Krieges gesprochen, aber über die Täterschaft des Kaiserreichs wird nicht viel erzählt. Die Konflikte der Vergangenheit führen dazu, dass Ostasien ideologisch noch immer geteilt ist und eine Zusammenarbeit in der Erinnerungskultur schwierig bleibt. Somit entstehen völlig verschiedene Erinnerungen, die sich gegeneinander richten, jeweils eigene Wahrheit behaupten und die Realität der ehemaligen Gegner leugnen. Mio Okido versucht durch die künstlerische Auseinandersetzung mit „kollektiven Geschichtsverständnissen“ einen neuen Zugang zur Erinnerungskultur dieser Geschichte/n zu finden.

Das Projekt „They are Lying“ von Mio Okido mit Vivian See Yuen Chan, Wen-Ling Chung, Zora Steiner und Jiaying Wu ist am Institut für Kunst im Kontext der Universität der Künste Berlin im Rahmen des Kolloquiums “Intervenieren und Experimentieren im öffentlichen und sozialen Raum” entwickelt worden und wurde von Kristina Leko betreut.