Wir bedauern das für den Jour fixe am 1. September vorgesehene Künstlergespräch mit Leiko Ikemura aus Krankheitsgründen der Künstlerin leider absagen zu müssen.
Für die Umstände bitten wir um Nachsicht und hoffen, die Veranstaltung zu einem späteren Zeitpunkt nachholen zu können.
Wir starten am 1. September um 18.00 Uhr mit einem Künstlergespräch zwischen Leiko Ikemura und Kurator Alexander Hofmann als eine Art soft opening in die Herbstsaison.
Anlass ist die Schenkung des Bildes „Blue Horizon (marine series)“ von 2006 durch die Künstlerin im Nachgang zur im letzten Jahr mit Ihrer Unterstützung erfolgten Erwerbung des Skulpturenpaares „Mikolina und Miko“.
Das Bild wird vom 2.9.2022 – 27.2.2023 als Teil der Ausstellungsintervention „Leiko Ikemura: Mehr Licht!“ zusammen mit älteren und neuesten Arbeiten der Künstlerin auf dem in Raum 318 gelegenen Teil der Transregionalen Themenausstellungsfläche zu sehen sein. Diese Ausstellungsintervention ergänzt die neue Präsentation „Ambivalente Landschaften“ deren Thema auch die neuen Wechselpräsentationen auf den Ausstellungsflächen für die Kunst Chinas, Koreas und Japans prägt.
Wir bitten, sich diesen Termin vorzumerken und freuen uns auf inspirierende Begegnungen mit Künstlerin und Künstlern und mit Ihnen!
Wir empfehlen zudem das Tragen einer FFP2-Maske während der Veranstaltung.
1. Spetmber 2022 – 18:00 Uhr – Humboldt Forum (am Teehaus Bōki-an im 3. OG, Raum 318)
Anmeldung erforderlich!
Anlässlich der kommenden finalen Eröffnung des Ostflügels im Humboldt Forum, freuen wir uns für die Mitglieder der DGOK eine Preview stattfinden lassen zu können. Unter dem Motto ALLES OFFEN werden die Sammlungspräsentationen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin mit rund 20.000 Exponaten auf 16.000 Quadratmetern sowie fünf weiteren Sonderausstellungen nun vollständig erfassbar.
DATUM VORMERKEN
Donnerstag, 15. September 2022
16 bis 20 Uhr
Ab Mitte August erhalten Sie als Mitglieder der DGOK eine offizielle Einladung sowie weitere Informationen zur Anmeldung.
Die Führung befasst sich mit Inhalt und Gestaltung des von Wang Shu und Lu Wenyu entworfenen Ausstellungsraums „China und Europa“, zu der es noch mehr erzählen gibt, als im Artikel der OZ Nr. 42 geschrieben stand. Gibt es z. B. Gemeinsamkeiten mit von japanischen Künstler-Architekten gestalteten Ausstellungsräumen für asiatische Kunst, wie im Chicago Art Institute (Tadao Andō, 1992) oder im Museum für Angewandte Kunst Wien (Tadashi Kawamata, 2014). Oder mit Museen, die größere Teile alter oder rekonstruierter asiatischer Architektur in die Ausstellung integrieren – für China z.B. in Philadelphia, New York, Minneapolis, Salem oder Toronto.
Wie entwickelte sich das ursprüngliche Berliner Konzept für den Raum von 2012 im Dialog mit Wang Shu seit 2013 und seit 2019 auch mit Lin Haizhong, der die Projektion für die Verdeckung der „Buddhapredigt“ entwarf? Wo steht der Raum im Œuvre von Wang Shu? Welche Rolle spielte Ai Weiwei, dessen Teehaus im Raum gezeigt wird, in Wang Shus Entwicklung? Welches Zeichen setzt der Wang Shu-Raum im postkolonialen Kontext und in den Provenienz-Debatten?
Wir freuen uns, zusammen mit Ihnen am 9. Juni über diese und andere Themen sprechen zu können.
9. Juni 2022 – 18:00 Uhr – Humboldt Forum
Anmeldung erforderlich!
Der Wang Shu-Raum im Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin im Humboldt Forum © Foto: K. Ruitenbeek
Die Kirschen in Berlin wie auch in Japan sind bereits fast verblüht, aber auf den Bildern und Grafiken der Ausstellung leuchten sie unvermindert. Die Symbolik der Kirschblüte als Zeichen des Frühlings und der periodischen Erneuerung der Natur dürfte vielen geläufig sein. Weniger bekannt sind vielleicht die Konnotationen der Kirschbäume im Freudenviertel Yoshiwara, die in der Ausstellung auf einer Hängerolle neben der Darstellung eines Kriegers unter fallenden Blüten zu sehen sind: Eros und Thanatos. Und wer sind die Rivalen, die sich unter Kirschbäumen auf Farbholzschnitten zu einem Drama des Kabuki-Theaters treffen?
Diese und andere Themen erwarten Sie am 5. Mai!
5. Mai 2022 – 18:00 Uhr – Humboldt Forum
Anmeldung erforderlich!
Utagawa Kuniyasu (1794 – 1832)
Kirschblüte auf der Hauptstraße des Freudenviertels Yoshiwara, Perspektivdruck. Japan, Edo-Zeit, ca. 1818 – 1829. Farbholzschnitt, Verleger: Ōmiya Heihachi. © Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst, Foto: courtesy Art Research Center, Ritsumeikan Universty, Kyoto
An der Schnittstelle der neuen Galerien für die Künste aus China, Korea und Japan ist eine Fläche für Themenausstellungen verortet, die die Möglichkeit bietet, Ausstellungen zu zeigen, die Bezüge zu allen Kulturen Ostasiens haben. Die erste Präsentation ist der Rolle von Schreibkünsten und Schriftkulturen gewidmet, weil diese überall in Ostasien prägend sind, Künste und Alltagskulturen ebenso beeinflussen wie Lebensumwelt und Denken der Menschen. Die Schreibkunst ist überdies bis auf den heutigen Tag eine der höchst geschätzten Kunstformen.
Die aus der Sammlung des Museums ausgewählten Kunstwerke legen den Schwerpunkt auf die jüngere Vergangenheit und die Gegenwart. Sie werden ergänzt durch Leihgaben aus dem National Museum of Korea. Auch die jüngste Erwerbung der DGOK, „Alleine unter dem Mond trinken“ des chinesischen Künstlers Gu Gan, wird präsentiert. Obschon die begrenzte Werkauswahl nur ausschnitthaft Einblicke in die vielschichtige Thematik geben kann, wird ein Spektrum künstlerischer Positionen aufgefächert und vielerlei mit Schreibkunst und Schrift verknüpfte Aspekte wie Kommunikation, Identität und Aneignung aufgezeigt.
07. April 2022 – 18:00 Uhr – Humboldt Forum
Anmeldung erforderlich!
Gu Gan
Sechs Kieferlatten mit dem Gedicht „Alleine unter dem Mond trinken“ des Tang-Dichters Li Bai (701-762). Aufschrift, datiert: 1987, sign.: Gu Gan und Siegel: Gu Gan. Jeweils 240 x 9,55 cm. © DGOK, Saša Fuis Photographie, Köln; Kunsthaus Lempertz, Köln
Die Sammlungspräsentation der kleinen aber feinen Galerie koreanischer Kunst im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe wurde 2020 von unserem Mitglied Maria Sobotka neu konzipiert. Elegant und schlicht präsentieren sich die Seladone der Goryeo-Zeit (918–1392) neben der dynamisch und modern wirkenden buncheong-Ware der Joseon-Zeit (1392–1910), deren Charme die Japaner schon seit dem 14. Jh. erlagen. Zeitgenössische Keramiken ergänzen dieses lebhafte Bild koreanischer Keramik zwischen Schönheit und Funktionalität.
Historische und zeitgenössische Keramiken Koreas offenbaren einen neuen Blick auf die Sammlung, deren Grundstein schon Ende des 19. Jh. unter Gründungsdirektor Justus Brinckmann (1843–1915) gelegt wurde und namhafte Sammler wie den ersten Ehrenkonsul der koreanischen Regierung in Hamburg, H.C. Eduard Meyer (1841–1926) oder den kaiserlich-japanischen Konsul Gustav Jacoby (1856–1921) als Vorbesitzer nennt.
Maria Sobotka führt in ihrem Vortrag durch die Entstehung der Korea-Sammlung im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, ihre Entwicklung und Präsentation im Laufe der Jahre bis heute.
03. März 2022 – 18:30 Uhr – Zoom-Meeting
Koreanische Vitrine zu Zeiten von Museumsgründer Justus Brinckmann (1843–1915), Archivmaterial MKG. © Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Das chinesische Neujahr steht vor der Tür und mit ihm der Wechsel vom Büffel zum Tiger, der uns hoffentlich in ein unbeschwerteres 2022 führt. Das bereits bekannte und beliebte Format des Neujahrsvortrags zum neuen zyklischen Zeichen findet als virtueller Tandemvortrag für unsere Mitglieder statt.
Prof. Dr. Prof. h. c. Jeong-hee Lee-Kalisch, Uta Rahman-Steinert und Dr. Alexander Hofmann sprechen zum Motiv des Tigers in der koreanischen, der chinesischen und der japanischen Kunst.
03. Februar 2022 – 18:30 Uhr – Zoom-Meeting
Yi Wonchan (Lebensdaten unbekannt)
Korea, Joseon-Dynastie, 18. oder 19. Jh., Hängerolle, Tusche und Farben auf Papier, 118 x 54 cm. Sammlung Klaus F. und Yoshie Naumann, 2009-209. Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst, Foto Jürgen Liepe
Aufstieg und Niedergang der Theokratie in Tibet (2. Hälfte 17. Jahrhundert).
Online-Vortrag für Mitglieder der Gesellschaft für Indo-Asiatische Kunst Berlin e.V. und der Deutschen Gesellschaft für Ostasiatische Kunst Berlin e.V.
Donnerstag, 25.11.2021, 18 Uhr
Referent: Dr. Norbert A. Deuchert
Gu Gan
Sechs Kieferlatten mit dem Gedicht „Alleine unter dem Mond trinken“ des Tang-Dichters Li Bai (701-762). Aufschrift, datiert: 1987, sign.: Gu Gan und Siegel: Gu Gan. Jeweils 240 x 9,55 cm. © Saša Fuis Photographie, Köln; Kunsthaus Lempertz, Köln
Gu Gan (geb. 1942) ist ein bedeutender Künstler aus China, der besonders auf dem Gebiet der Kalligrafie Innovationen eingebracht und die avantgardistische Richtung seit den späten 1970er Jahren entscheidend geprägt hat. Das Museum für Asiatische Kunst besitzt bisher kein Werk des Künstlers und auch nichts Vergleichbares, sowohl was die Stilrichtung als auch die Materialität betrifft. Die Arbeit weist mit der eigenwilligen, synkretistischen Adaption verschiedener Schriftformen und der innovativen Verwendung von Kiefernlatten (die bestimmt auch pragmatische Gründe hatte) einen modernen Ansatz auf. Gleichzeitig wären in Verbindung mit der Wahl des Materials, das vermutlich an frühe Schriftdokumente auf Bambusstreifen anspielt, und mit der Wahl des Textes, einem der berühmtesten Gedichte des Tang-zeitlichen Dichters Li Bai (701-762) zahlreiche (kunst-) historische Reminiszenzen aufzuführen.
Wir als Förderer freuen uns sehr, dass das Werk in vielerlei Hinsicht eine wunderbare Ergänzung nicht nur der Sammlung des Museums für Asiatische Kunst ist, sondern es voraussichtlich auch die erste Ausstellung auf der Transregionalen Themenausstellungsfläche im Humboldtforum zu Schriftkultur und Schreibkunst in Ostasien hervorragend bereichern wird.
DGOK
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